Im letzten Abendkurs saß eine Teilnehmerin vor einer Schachtel Aquarellstifte, die sie vor Jahren geschenkt bekommen und nie geöffnet hatte. „Ich kann eigentlich gar nicht malen“, sagte sie. Eine Stunde später lag vor ihr eine Birne mit weichem Schatten, die sie fotografiert und ihrer Schwester geschickt hat. Malen mit Aquarellstiften für Anfänger ist ein guter Weg in die Malerei, weil du mit einem Stift beginnst, den deine Hand schon kennt. Was du brauchst, welche Techniken es gibt und wie dein erstes Bild entsteht, zeige ich dir hier.
Was sind Aquarellstifte, und warum eignen sie sich für den Einstieg?
Aquarellstifte sehen aus wie Buntstifte. Der Unterschied steckt in der Mine: Ihre Pigmente sind in einem wasserlöslichen Bindemittel gebunden. Trocken zeichnest du mit ihnen wie mit einem Buntstift. Sobald Wasser dazukommt, löst sich die Farbe und verhält sich wie Aquarellfarbe.
Für Einsteiger hat das einen großen Vorteil. Bei Aquarellfarbe aus dem Näpfchen musst du gleichzeitig Wasser, Pigment und Pinsel steuern. Mit dem Stift legst du die Farbe zuerst genau dort hin, wo du sie haben willst. Erst danach kommt das Wasser. Du hast also zwei Schritte statt einem, und jeder für sich ist überschaubar.
Dazu kommt die Präzision. Feine Linien, kleine Details, ein Grashalm, eine Wimper an der Katze: Das gelingt mit einer Stiftspitze leichter als mit einem Pinsel. Und du kannst unterwegs malen, mit einem Stift, einem kleinen Block und einem Wassertankpinsel in der Jackentasche.
Wenn du vom Zeichnen kommst, wirst du dich schnell zu Hause fühlen. Wenn nicht, lohnt ein Blick in meinen Beitrag darüber, wie beim Zeichnen lernen aus ersten Linien deine Handschrift wird. Sehen lernen ist die Grundlage für beides.
Das richtige Material: Papier, Pinsel und Stifte
Du brauchst wenig. Aber das Wenige sollte stimmen, sonst kämpfst du gegen das Material statt mit ihm zu arbeiten.
Das Papier ist der wichtigste Punkt. Normales Zeichenpapier wellt sich, sobald Wasser darauf kommt, und die Oberfläche raut auf. Aquarellpapier mit 300 g/m² verträgt mehrere nasse Schichten, ohne zu reißen oder sich stark zu verziehen. Ein Malblock, der rundherum verleimt ist, hält das Blatt zusätzlich flach, bis es getrocknet ist. Erst dann löst du es mit einem stumpfen Messer ab.
Bei den Stiften musst du nicht mit Künstlerqualität anfangen. Viele meiner Kursteilnehmer starten mit einem Schülersortiment wie den Faber-Castell Goldfaber Aqua und steigen später, wenn sie dabeibleiben, auf Künstlerstifte um, die meist mehr Pigment und eine höhere Lichtechtheit haben. Zwölf Farben genügen für den Anfang. Du lernst mehr, wenn du mischen musst.
Der Wassertankpinsel ist ein Pinsel mit Wasser im Griff. Du drückst leicht, und die Spitze wird feucht. Für Skizzen unterwegs ist er unschlagbar praktisch, für große Flächen zu Hause nehme ich lieber den normalen Rundpinsel.
Wer sich fragt, wie man mit Aquarellfarben aus dem Kasten arbeitet: Das Prinzip ist dasselbe, nur ohne den Zwischenschritt mit dem Stift. Viele kombinieren später beides. Wenn du dir beim Einstieg Begleitung wünschst, findest du Gedanken dazu im Beitrag über Unterstützung für Künstler.
Fünf Grundtechniken beim Malen mit Aquarellstiften
Diese fünf Techniken übe ich mit jeder neuen Gruppe. Nimm dir für jede ein kleines Stück Papier und probier sie nacheinander aus.
Trocken auftragen und vermalen
Die klassische Methode. Du malst eine Fläche mit dem Stift, erst leicht, dann dort kräftiger, wo es dunkler werden soll. Dann gehst du mit einem feuchten Pinsel darüber. Die Farbe löst sich und verläuft. Arbeite immer von hell nach dunkel, damit du keine dunkle Farbe in die hellen Bereiche ziehst.
Die Stiftspitze ins Wasser tauchen
Tauch die Spitze kurz ins Wasser und zeichne damit auf trockenes Papier. Die Linie wird intensiv und leuchtend, fast wie Tinte. Gut für Blütenmitten, dunkle Akzente oder Konturen, die kräftig bleiben sollen.
Auf nasses Papier zeichnen
Befeuchte eine Stelle des Papiers mit sauberem Wasser und zeichne hinein. Die Linien zerfließen weich an den Rändern. So entstehen Wolken, Nebel oder ein unscharfer Hintergrund. Je nasser das Papier, desto mehr läuft die Farbe.
Farbe vom Stift abnehmen
Mal auf einem Restblatt eine kräftige Farbfläche. Nimm sie dann mit dem feuchten Pinsel auf und arbeite damit wie mit einem Aquarellkasten. So bekommst du gleichmäßige, zarte Flächen ohne Stiftstruktur. Du kannst auf dem Restblatt auch zwei Farben übereinander malen und mischen.
Schichten und trockene Details
Lass eine vermalte Schicht vollständig trocknen und setz die nächste darüber. So entstehen Tiefe und Schatten. Zum Schluss kannst du mit dem trockenen Stift Details zeichnen, die nicht mehr vermalt werden: Haare, Adern im Blatt, Struktur auf Holz. Gerade diese Mischung aus weicher Fläche und klarer Linie macht den Reiz der Stifte aus.
Beim Mischen von Hauttönen und warmen Neutralfarben hilft es, die Farbe vorher zu verstehen. Wie ein Beige entsteht, habe ich im Beitrag darüber beschrieben, wie du einen Beige-Ton für deine Bilder mischst.
Dein erstes Motiv: ein Apfel in sechs Schritten
Für das erste Bild nehme ich gern einen Apfel. Er hat eine einfache Form, mehrere Farben, Licht und Schatten. Leg einen echten Apfel vor dich, Licht von links, etwa von einem Fenster.
- Umriss andeuten. Zeichne den Apfel ganz leicht mit einem gelben Aquarellstift vor, nicht mit Bleistift. Gelb verschwindet später in der Farbe.
- Licht freilassen. Such dir die hellste Stelle, meist oben links. Dort malst du nichts. Das weiße Papier ist dein Glanzlicht.
- Farbe legen. Mal den Apfel trocken mit Gelb und Rot, auf der Schattenseite rechts kräftiger, dort auch etwas Grün oder Braun. Lass die Striche ruhig sichtbar.
- Vermalen. Geh mit dem feuchten Pinsel von der hellen Seite zur dunklen. Wasch den Pinsel zwischendurch aus. Nicht zu viel Wasser, sonst entstehen Pfützen.
- Trocknen lassen. Wirklich trocknen lassen, mindestens zehn Minuten. Hier scheitern die meisten ersten Bilder, weil die Geduld fehlt.
- Zweite Schicht und Details. Verstärke den Schatten mit einer zweiten Schicht. Zeichne den Stiel trocken mit Braun. Für den Schlagschatten auf dem Tisch nimm ein Blauviolett, nicht Schwarz.
Das ganze Bild dauert etwa eine halbe Stunde. Wenn es beim ersten Mal nicht gelingt, mal den Apfel noch zweimal. Beim dritten Mal kennst du ihn.
Ich schreibe mir unter jedes Übungsbild ein Datum und einen Satz dazu, was ich ausprobiert habe. Mein Skizzenbuch wird so zu einer Art Tagebuch. Warum das Aufschreiben so viel bewirken kann, steht im Beitrag über Journaling für die Seele.
Leichte Motive zum Weiterüben
Nach dem Apfel brauchst du Motive, die dich nicht überfordern. Ideen für Aquarellstifte, die sich in meinen Kursen bewährt haben:
- Ein einzelnes Blatt aus dem Garten oder Park, mit Adern als trockene Linien
- Eine Tasse auf dem Küchentisch, mit Spiegelung und Schatten
- Ein Himmel mit Horizont, Nass-in-Nass oben, eine dunkle Baumreihe unten
- Eine Zitrone halbiert, mit leuchtendem Gelb und hellen Segmenten
- Ein Federstück oder eine Muschel, für feine Strukturen
Wähle Motive, die du vor dir hast, nicht Fotos aus dem Netz. Beim Hinsehen lernst du mehr über Licht und Farbe als beim Abmalen.
Häufige Fehler und wie du deine eigene Handschrift findest
Der häufigste Fehler ist zu viel Wasser. Der Pinsel sollte feucht sein, nicht tropfnass. Streif ihn am Glasrand ab oder tupf ihn kurz auf Küchenpapier. Zu viel Wasser lässt Farben ineinanderlaufen, die du getrennt haben wolltest, und hinterlässt beim Trocknen harte Ränder.
Der zweite Fehler ist Ungeduld. Malst du in eine noch feuchte Schicht, verschwimmt alles zu Matsch. Einmal kurz warten, dann weiter.
Der dritte ist das falsche Papier. Wenn sich dein Blatt wellt und die Oberfläche fusselt, liegt das nicht an dir.
Und der vierte ist der Vergleich. Du siehst im Netz fertige Bilder und denkst, das müsste bei dir auch so aussehen. Diese Bilder sind nach hunderten Versuchen entstanden, die niemand zeigt. Ich sage meinen Kursteilnehmern: Die ersten zwanzig Bilder sind zum Lernen da, nicht zum Aufhängen.
Deine eigene Handschrift entsteht nicht durch Nachahmung, sondern durch Wiederholung. Nach einigen Wochen merkst du, ob du lieber feine Linien zeichnest oder großzügige Flächen malst, ob du kräftige Farben magst oder zarte. Das ist der Anfang deines Stils. Fang mit dem Apfel an. Am besten noch diese Woche.